VIERNES 24/11

Acceso

Intro

Huellas

La danza que deja impronta.

Tres artistas en directo, completamente liberadas por la improvisación e integradas por una extraordinaria conexión, nos ofrecen un mensaje único que, por separado, jamás podrían crear y en los que desaparecen los límites que separan obra y autor.
El colectivo artístico «Huellas», transforma el medio en fin y el fin en medio, creando diálogos experimentales que transcienden ampliamente a la multidisciplinariedad. La palabra sinergia se queda muy corta para explicar cómo un músico, una bailarina y una pintora-bailarina transforman un lienzo blanco en algo que no volverá a ocurrir jamás.


@blancafavi
@g.e.m.a.a
@macugablues

HYPER STUDIO

Escapismo en la cuarta pantalla.

Hyper Studio es un estudio creativo centrado en diseñar experiencias capaces de romper la barrera que separa lo físico de lo virtual. Es en ese espacio entre el individuo y la tecnología donde crean conexiones inolvidables fabricadas con carne y bites , con adrenalina y voltios.
Espacios interactivos, identidades irrepetibles, arquitecturas emocionales e informacionales, arte y guerrilla digital…Hyper Studio pone su talento al servicio de un futuro tan tangible como digital, escrito, creado, diseñado por aquellos que entienden que la única realidad que merece la pena, es aquella que puede ser creada.


@hyperstudio.es

Gastón Lisak

El diseño sí da la felicidad.

Gastón Lisak es un artista conceptual con sede en Barcelona y es uno de los fundadores de Random Hapipiness un movimiento que cree que la felicidad es una herramienta revolucionaria. Tras graduarse en Elisava, Lisak recibió una beca en FABRICA, el centro de investigación de Benneton donde pasó 2 años desarrollando su narrativa visual con exposiciones emergentes. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías de todo el mundo desde París a Pekin pasando por Nueva York o Hong Kong.
Actualmente es profesor del Programa Study Abroad y colabora en Elisava Research en proyectos de innovación, co-creación y Art-working. Sus estupendas esculturas ready-made, que casan elegantes y nostágicas esculturas neoclásicas con vinilos plásticos de colores de neón presentan la felicidad y la positividad como herramientas revolucionarias de cambio.


@gastonlisak

Break

Nicole Vindel

65% agua, 30% frutas y verduras, 5% chocolate, 100% transformación.

Directora creativa gastronómica, Nicole cree en la narrativa de la comida como camino de exploración y cambio. Es una de las fundadoras de Random Happiness, un movimiento que cree en el poder de la felicidad como herramienta de transformación.
«Somos lo que comemos», dice Nicole, que nació en Guatemala, creció en Girona y vive en Barcelona e Israel, construyendo fuertes puentes que conectan culturas identidades y ecologías hacia un futuro que cree, «siempre será mejor». Nicole explora la gastronomía con el objetivo de reconectar con la comida a través del simbolismo, la percepción y las identidades. Sus colaboraciones con El Celler de Can Roca son solo una parte de un iceberg que puede comerse desde su base hasta la punta.


@nicolevindel

Geray Mena

Cuando sí es lo que parece.

Recorrer los caminos que construye Geray Mena es comprender toda la seductora verdad que hay en aquello que sencillamente parece. Este artista visual y docente combina la práctica comercial y los proyectos de iniciativa propia. Tras finalizar su MFA de Fotografía en EFTI, Madrid, se trasladó a París desarrollando su carrera comercial durante varios años enlazando con Londres y posteriormente Ámsterdam, donde estudió en la Gerrit Rietveld Academie.
Mena produce imágenes y películas meticulosamente detalladas que examinan la semiótica y las herramientas de seducción que contienen las imágenes contemporáneas, en un viaje que recorre el mundo del arte y también el comercial, habiendo trabajado pra museos como CentroCentro, WOW Amsterdam, Galería Luis Adelantado y Museo de Arte Español Contemporáneo.


@geraymena

Cierre

SÁBADO 25/11

Acceso

Intro

Núria Vila

No hay un plan B, pero sí hay diseño.

Nuria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte, se mueve en base a un leitmotiv que pocos diseñadores tienen en cuenta: «aproximadamente, el 70% del impacto medioambiental de todo proyecto viene dado por el diseño».
Siempre presta una especial importancia a los materiales con los que trabaja, sus metodologías son circulares, minimalistas y manuales y sus proyectos orbitan en torno a un objetivo inamovible: «satisfacer nuestras necesidades siempre sin perjudicar las necesidades futuras». Nuria cree en el diseño ecosostenible para aquellas marcas que tienen una intención real de cambiar las cosas, pero sobre todo defiende que, si hay alguien que puede cambiar nuestro futuro y el de las generaciones futuras, esos son los diseñadores gráficos.


@nu_vila

SAFE

La publicidad será feminista o no será.

Como dijo Rebecca Solnit, escritora feminista: «si queremos cambiar el futuro, debemos comenzar por la publicidad». Y es que en una sociedad en la que hemos pasado de recibir 1000 a 6000 impactos publicitarios en solo 20 años, no entender la importancia del feminismo en la publicidad, es renunciar a una parte esencial de la lucha por la igualdad.
En ese contexto, S.A.F.E. es mucho más que publicidad hecha por mujeres. Es sororidad, feminismo y empoderamiento. Es creer que en una disciplina tan capitalista como la publicidad, hay espacio para el desarrollo y la denuncia social y que se pueden remover
conciencias y provocar movimiento, cambio y evolución. Tratas de mujeres, lenguaje inclusivo y estereotipos son los primeros campos de batalla que trascienden la categoría de campañas publicitarias, para convertirse en vanguardia educadora y activista de la lucha feminista. Ha llegado la hora de cambiar la publicidad, ha llegado la hora de cambiar el futuro.


@safe_the_colective

Víctor Clemente

Tú a Murcia y yo a California.

El arte nos permite estar en todas aquellas partes en las que crecimos, decía la escultora californiana Alison Saar. Víctor está en muchos sitios a la vez: nació en Barcelona y ahora está Los Ángeles. Se crió en Murcia pero creció profesionalmente en San Francisco. Ha trabajado para Apple o Koto Studio y ahora comienza su andadura en Google. Este diseñador gráfico y director de arte, desarrolla un lenguaje visual difícil de olvidar, que explora la relación entre la performance física y digital del arte visual.
Enfocado en campañas, identidad visual, editorial y digital y la animación, su trabajo transita po r diversos universos: carteles e identidades gráficas para exposiciones, ilustraciones contraculturales, tipografías intervenidas, creaciones para el mundo editorial…Víctor Clemente es la prueba de que el trabajo del diseñador es, muchas veces, un testimonio irrebatible e indeleble del poso que dejan en nuestra visión artística, aquellos lugares en los que crecemos y cambiamos.


@victor.clemente_

Break

Acceso

Intro

2Fotos

Cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia.

«El humor no es más que ese minúsculo espacio que distingue a dos cosas que parecen iguales», decía el director, actor y guionista Jaques Tati. 2fotos es un creador digital anónimo que colabora en Revista Mongolia, Carne Cruda y Ruta 66. Sus creaciones son tan sencillas como complejas de realizar: dos imágenes contrapuestas que, a través de las similitudes, desternillantes y cáusticas, convierten la sátira política y social en iconos que trascienden ampliamente a la categoría de memes.
Juan Carlos I, El Chucky de Cieza, Donald Trump, Jesucristo, Velazquez, Aznar, Kubrick, Belén Esteban, Bitelchús, Pedro Sánchez…las composiciones de 2fotos están llenas de referencias que transitan de forma salvaje por los caminos del reciclaje visual y la cultura pop como sátira indiscriminada. Produce un desternillante desasosiego ser incapaz de distinguir por qué se ríe uno al observar sus composiciones: si por las similitudes o por las diferencias. Es probable que nunca lleguemos a saberlo.


@2fotos2fotos

Kensau-
sage

Cierra los ojos y mira.

Dibujante de cómics, ilustrador, grafitero, muralista, escritor…Cristian Robles (Kensausage) es uno de los creadores más originales de la actualidad, creador de mundos llenos de colores, sabores y alucinaciones, este artista estira los límites de la lisergia visual con la estridencia cromática y la creación de inefables universos y personajes por bandera.
«Mi objetivo es estimular al máximo todos los sentidos del lector» y viendo sus creaciones uno se pregunta si no serán insuficientes nuestros cinco sentidos para percibir las bárbaras sutilidades que definen su inabarcable dadaísmo conceptual. Kensausage destroza todos nuestros límites interiores, transitando como un coche sin frenos por una carretera hacia un maravilloso infierno al que quieres dirigirte sin remisión. Todo es exceso y también detalle. Todo es miedo y felicidad. Es inutil tratar de explicarlo, tienes que verlo, así que cierra los ojos y disfruta.


@kensausage

Mende-
saltaren

La rebeldía no es el destino. Es el camino.

Rigor, rebeldía, honestidad y esencialidad impulsan el trabajo de Mendesaltaren, creadores de productos digitales que dejan un poso que trasciende ampliamente a su utilidad. Ellos son constructores, arquitectos, diseñadores, escritores, comunicadores, apasionados del arte y desarroladores front-end que defienden el inmenso poder de derribar lo establecido y la innegociable necesidad de repensarlo absolutamente todo. Porque solo las soluciones que cuestionan el status quo pueden dar lugar a un diseño puro, usable, estético y racional.
Nacidos en 2017, este estudio cree en el valor del camino, del proceso como única fórmula hacia el éxito y lo cuidan hasta el extremo. Su forma de trabajar les ha permitido colaborar con startups respaldadas por algunos de los fondos de inversión más importantes de España y diseñar productos para las principales empresas del IBEX.


@mendesaltaren

Marieta Mena

La luz es saltar a la oscuridad.

Artista, creativa escénica y profesional de danza contemporánea. Marieta Mena trae a Mu-tantes una actuación performativa que aúna danza contemporánea africana y música. Una experiencia que nos transportará a nuevas formas de entender la danza conociendo técnicas contemporáneas minoritarias en Europa y establecidas en África.


@bailamarieta

Break

Ingrid Picanyol

El riesgo de equivocarse. La suerte de aprender.

Ocho años capitaneando un estudio propio, multipremiado y de prestigio internacional. ¿Cómo se llega hasta ahí sola? Aunque ahora Ingrid Picanyol trabaja con un equipo, a lo largo de varios años esta diseñadora multidisciplaria y directora creativa, quiso seguir una trayectoria propia, en contacto directo con el cliente, «corriendo el riesgo de equivocarme y después la suerte de aprender». Y aprendió.
En los últimos 8 años, Ingrid Picanyol ha recorrido el camino soñado para cualquier diseñador. Con un prolífico estudio propio y un porfolio repleto de proyectos de toda índole para clientes a lo largo y ancho del globo, Ingrid ha logrado hacer del branding, el packaging, la fotografía o el diseño web, un camino vital en el que demostrarse (y demostrarnos) el enorme poder de la libertad.


@ingridpicanyolstudio

R2 Design

¿Qué fue primero? ¿La arquitectura o el diseño?

R2 es un estudio especializado en identidad gráfica, diseño editorial y ambiental, con un fuerte enfoque en teatro, arte contemporáneo y arquitectura. Creado por Lizá Defossez Ramalho (Troyes, Francia) y Artur Rebelo (Oporto, Portugal), el estudio con sede en Oporto ha conseguido reconocimiento internacional por sus piezas expositivas y trabajos de instalación, y produce identidades visuales, diseño de carteles y sistemas de orientación, diseño web y proyectos de movimiento para instituciones culturales, museos y otros clientes comerciales.
Pese a estar profundamente influenciado por los campos del arte y la arquitectura contemporáneos, el pensamiento del estudio revela una conciencia de la historia del diseño. Viendo los trabajos de R2 DESIGN uno no puede evitar hacerse dos preguntas de ida y vuelta: ¿puede existir la arquitectura sin el diseño?, ¿puede existir el diseño sin la arquitectura? Somos incapaces de responder, lo cual para estudio portugués, es la mejor de las respuestas.

@r2design.pt

Tina Touli

No es revolucionar el diseño, es diseñar la revolución.

Desde su estudio en Londres Tina Touli trabaja en una gran variedad de campos del diseño, incluyendo branding, tipografía, diseño web, digital, impreso, animación, etc. Su especialidad es combinar lo digital con lo físico a través de diferentes plataformas y medios. Pero Tina es, ante todo, una acérrima defensora del concepto del diseño como herramienta de transformación y revolución, como instrumento de cambio para un mundo (y un diseño) cada vez más alejado de la gente.
«Sin versatilidad no hay revolución», dijo Saul Bass. Y Tina es, ante todo, versatilidad: ella es directora creativa, diseñadora de comunicación gráfica, creadora, speaker y docente con sede en Londres, donde da clases en el Central Saint Martins, University of the Arts London. Fue seleccionada por Print Magazine como una de las 15 mejores jóvenes diseñadoras del mundo, menores de 30 años (2017). Ha dado charlas en todo el mundo para expandir esta revolución, entre ellos el Adobe MAX, el FITC Amsterdam y el Bump Festival.


@tinatouli

Cierre