Primitivismo
contemporáneo
Carlos Cotes
Tutor: Germán Reina
“Primitivismo” evoca la idea de algo antiguo, ancestral o rudimentario, sugiere una exploración de las raíces del arte y la creatividad humanas. “Contemporáneo” se refiere a lo que está sucediendo en la actualidad, lo que implica una conexión con el mundo moderno y las tendencias actuales.
Las obras exhibidas se caracterizan por su rica textura de aerosol y materiales crudos, añadiendo profundidad a esta dualidad. Reflejan la intersección donde lo básico se encuentra con lo complejo y lo crudo se mezcla con lo refinado. Carlos Cotes nos invita a reflexionar sobre cómo estas dos fuerzas aparentemente opuestas pueden coexistir y nutrirse mutuamente en nuestra realidad.
El tótem, en su esencia, simboliza la acción de erigir algo en la naturaleza, marcando la presencia humana en el mundo natural. A lo largo de la historia, ha sido un elemento constante en las comunidades tribales, representando una conexión con lo sagrado y una búsqueda de nuestros orígenes en un mundo cada vez más complejo y tecnológico.
Sin embargo, esta exploración no se limita a la mera reverencia por lo antiguo. La exposición también aborda provocadoramente temas sexuales, recordándonos que nuestra naturaleza primitiva abarca la expresión más íntima y cruda de la humanidad. Se nos desafía a reflexionar sobre cómo estos aspectos de nuestros impulsos más primarios se manifiestan en la actualidad.
Carlos Cotes
Carlos Cotes, nacido en Mula, Murcia en 1988, es un artista multidisciplinar que se graduó en Ilustración en la Escuela de Arte de Murcia en 2012. Posteriormente, viajó a Granada, donde se graduó en la facultad de Bellas Artes en 2018. Su trabajo se enfoca en el diseño, la pintura y la instalación.
Entre los últimos talleres que ha recibido, destacan aquellos impartidos por reconocidos artistas como Ignacio Estudillo, Vicente García Lázaro y Antonio López. Además, a través de la Universidad de Granada, ha participado en talleres especializados en la gestión de proyectos expositivos en el ámbito profesional.
La obra de Cotes se caracteriza por su fuerte carácter plástico. En la actualidad, desarrolla narrativas visuales y plásticas que exploran la tensión entre los conceptos de lo primitivo y lo contemporáneo en la pintura. Rompiendo con los límites de la reproducción fotográfica, Cotes genera una figuración propia desde su imaginación, prescindiendo de fotografías. Esto le permite aplicar códigos personales que predominan en su producción artística, otorgando a sus obras matices escultóricos, urbanos, expresionistas, surrealistas, así como influencias del art brut, diseño, tecnologías y pintura académica. Esta combinación genera un rico coctel artístico en el cual Cotes se sumerge para explorar y revelar expresiones propias de la pintura y de nuestro tiempo.
Su producción posee una carga metafórica sólida, basada en arquetipos e ideas de naturaleza filosófica y poética. A través de su trabajo, busca transmitir significados profundos que invitan a la reflexión y exploración de diversas temáticas.
Cotes ha participado en numerosas exposiciones individuales en España, así como en exposiciones colectivas en Bruselas y Nueva York. Sus obras han sido exhibidas en reconocidos espacios artísticos, como la Fundación Setba en Barcelona, el Círculo de Bellas Artes en Madrid, la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano en Granada, la Fundación Gabarrón en Nueva York, la Fundación Sierra Elvira en Granada y el Centro Artístico y Literario de Granada. Además, su trabajo ha sido presentado en ferias de arte como “Accesible Art Fair” en Bruselas.
