Entresijos invisibles hacia una alianza, propone acercarse a formas de vida que normalmente permanecen ocultas: redes que sostienen ecosistemas sin hacerse visibles o estructuras frágiles que organizan el crecimiento. Esta instalación surge de una investigación material en torno a la cerámica extruida y el acero. Filamentos de porcelana, perforaciones y estructuras metálicas configuran un conjunto que parece expandirse lentamente en el espacio, como si estuviéramos ante la aparición gradual de un sistema vivo.
Dentro de este pequeño territorio interior brotan frutos que sostienen figuras, flores que parecen crecer sobre otros cuerpos. Un mundo donde las jerarquías se desordenan y todo parece estar todavía en proceso de transformarse. Algo de ese desvío nos resuena aquí. La porcelana se extruye en filamentos donde el vacío no es un hueco accidental, es parte de la estructura. Como en un hueso o en una rama, la forma se organiza alrededor de lo que falta y el espacio entre las líneas resulta tan importante como la materia misma. El acero acompaña ese crecimiento, se convierte en una segunda columna vertebral, en una línea externa que sostiene una fragilidad que no sólo no oculta, sino que la hace viable.
En este lugar aparece una lógica de crecimiento que remite más a un pequeño ecosistema que a un paisaje ornamental. Como un conjunto de articulaciones que se repiten con variaciones mínimas en un ensayo de posibilidades. Donde lo industrial y lo orgánico dejan de ser opuestos para convertirse en partes de un mismo mecanismo. Dar forma a lo que no se ve es, tal vez, la manera más honesta de atender, de sostener y de seguir descomponiendo lentamente todo aquello que creíamos sólido e inamovible.

Pascual Candel (Murcia, 1999) es un artista transdisciplinar cuya práctica se cultiva entre Berlín y Murcia. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 2025 inicia el Máster en Investigación y Creación Artística en la Universidad del País Vasco. Mediante la instalación y la escultura, especula sobre las relaciones de cuidados entre humanos y no humanos, creando escenarios que abren cuestiones sobre la coexistencia entre especies, las hibridaciones temporales y las materialidades tecnológicas.
La escultura desempeña un papel fundamental en su enfoque creativo. A través de ella, explora estrategias artísticas que combinan distintos formatos y materiales como la cerámica, el metal o la silicona. En estos últimos años la cerámica, en particular, ocupa un lugar esencial en su práctica por su carga simbólica y su capacidad para hablar de lo frágil, lo vivo y lo paciente. Sus obras invitan a pensar desde perspectivas no centradas en el ser humano, fomentando imaginarios en los que otras formas de vida, materialidades y temporalidades se transforman.
En definitiva sus proyectos artísticos resignifican a través de la escultura nuestros comportamientos relacionales con el mundo circundante, su obra ha estado en espacios como Habitación 34, Backhaus Project y Platte.Berlin. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Internacional de Cerámica Contemporánea Abstracta 2024 (Murcia) y accésits en el Certamen de Creamurcia 2023.
Actualmente, expande su práctica hacia nuevas materialidades, procesos colaborativos y futuros especulativos, explorando el potencial del arte como herramienta crítica, ecológica y afectiva. Su investigación traduce y articula un pensamiento sensible y cuestionador frente a los modelos dominantes que configuran nuestra realidad.


Aurora Rodríguez (1995) artista visual, curadora, productora y gestora cultural. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, ha realizado estancias en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Guadalajara (México). Desarrolla una práctica que cruza lo escultórico, lo performativo y lo curatorial. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, espacio y política a través de metodologías colaborativas, afectivas y situadas. Le interesa activar contextos de producción crítica, mediación cultural y archivo, entendiendo el arte como una herramienta para generar sentido colectivo y político.
Es fundadora de Espacio Incógnita (2019–2023), plataforma independiente desde la que ha desarrollado exposiciones, conferencias y talleres. Ha comisariado y producido proyectos como el Festival OeO* (Cuartel de Artillería, 2020) y ha formado parte del colectivo FAAK, centrado en metodologías críticas y performativas. Actualmente es coordinadora de programas y exposiciones en la Fundación Casa Pintada – Museo Cristóbal Gabarrón.
En el plano formal, desarrolla una práctica centrada en la investigación material del objeto como cuerpo en tensión. Sus proyectos recientes profundizan en el uso del aluminio como material estructural y simbólico, explorando sus posibilidades de moldeado, ensamblaje y repetición. A través de procesos que incorporan el fallo, la huella o la adaptación, construye formas que oscilan entre lo técnico y lo orgánico, lo industrial y lo corporal.

Artista
Tutora
Apoyo
Inauguración
Localización
Horario
Entresijos invisibles hacia una alianza, propone acercarse a formas de vida que normalmente permanecen ocultas: redes que sostienen ecosistemas sin hacerse visibles o estructuras frágiles que organizan el crecimiento. Esta instalación surge de una investigación material en torno a la cerámica extruida y el acero. Filamentos de porcelana, perforaciones y estructuras metálicas configuran un conjunto que parece expandirse lentamente en el espacio, como si estuviéramos ante la aparición gradual de un sistema vivo.
Dentro de este pequeño territorio interior brotan frutos que sostienen figuras, flores que parecen crecer sobre otros cuerpos. Un mundo donde las jerarquías se desordenan y todo parece estar todavía en proceso de transformarse. Algo de ese desvío nos resuena aquí. La porcelana se extruye en filamentos donde el vacío no es un hueco accidental, es parte de la estructura. Como en un hueso o en una rama, la forma se organiza alrededor de lo que falta y el espacio entre las líneas resulta tan importante como la materia misma. El acero acompaña ese crecimiento, se convierte en una segunda columna vertebral, en una línea externa que sostiene una fragilidad que no sólo no oculta, sino que la hace viable.
En este lugar aparece una lógica de crecimiento que remite más a un pequeño ecosistema que a un paisaje ornamental. Como un conjunto de articulaciones que se repiten con variaciones mínimas en un ensayo de posibilidades. Donde lo industrial y lo orgánico dejan de ser opuestos para convertirse en partes de un mismo mecanismo. Dar forma a lo que no se ve es, tal vez, la manera más honesta de atender, de sostener y de seguir descomponiendo lentamente todo aquello que creíamos sólido e inamovible.

Pascual Candel (Murcia, 1999) es un artista transdisciplinar cuya práctica se cultiva entre Berlín y Murcia. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 2025 inicia el Máster en Investigación y Creación Artística en la Universidad del País Vasco. Mediante la instalación y la escultura, especula sobre las relaciones de cuidados entre humanos y no humanos, creando escenarios que abren cuestiones sobre la coexistencia entre especies, las hibridaciones temporales y las materialidades tecnológicas.
La escultura desempeña un papel fundamental en su enfoque creativo. A través de ella, explora estrategias artísticas que combinan distintos formatos y materiales como la cerámica, el metal o la silicona. En estos últimos años la cerámica, en particular, ocupa un lugar esencial en su práctica por su carga simbólica y su capacidad para hablar de lo frágil, lo vivo y lo paciente. Sus obras invitan a pensar desde perspectivas no centradas en el ser humano, fomentando imaginarios en los que otras formas de vida, materialidades y temporalidades se transforman.
En definitiva sus proyectos artísticos resignifican a través de la escultura nuestros comportamientos relacionales con el mundo circundante, su obra ha estado en espacios como Habitación 34, Backhaus Project y Platte.Berlin. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Internacional de Cerámica Contemporánea Abstracta 2024 (Murcia) y accésits en el Certamen de Creamurcia 2023.
Actualmente, expande su práctica hacia nuevas materialidades, procesos colaborativos y futuros especulativos, explorando el potencial del arte como herramienta crítica, ecológica y afectiva. Su investigación traduce y articula un pensamiento sensible y cuestionador frente a los modelos dominantes que configuran nuestra realidad.


Aurora Rodríguez (1995) artista visual, curadora, productora y gestora cultural. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, ha realizado estancias en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Guadalajara (México). Desarrolla una práctica que cruza lo escultórico, lo performativo y lo curatorial. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, espacio y política a través de metodologías colaborativas, afectivas y situadas. Le interesa activar contextos de producción crítica, mediación cultural y archivo, entendiendo el arte como una herramienta para generar sentido colectivo y político.
Es fundadora de Espacio Incógnita (2019–2023), plataforma independiente desde la que ha desarrollado exposiciones, conferencias y talleres. Ha comisariado y producido proyectos como el Festival OeO* (Cuartel de Artillería, 2020) y ha formado parte del colectivo FAAK, centrado en metodologías críticas y performativas. Actualmente es coordinadora de programas y exposiciones en la Fundación Casa Pintada – Museo Cristóbal Gabarrón.
En el plano formal, desarrolla una práctica centrada en la investigación material del objeto como cuerpo en tensión. Sus proyectos recientes profundizan en el uso del aluminio como material estructural y simbólico, explorando sus posibilidades de moldeado, ensamblaje y repetición. A través de procesos que incorporan el fallo, la huella o la adaptación, construye formas que oscilan entre lo técnico y lo orgánico, lo industrial y lo corporal.

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