¿Qué mitologías laten en los códigos e iconos que ocupamos a diario? ¿Qué tipo de memorias, creencias y normas depositamos en nuestros dispositivos, y cuáles emanan de ellos? ¿Qué relatos se construirían a partir de sus restos?
Haciendo uso de diferentes medios, como la escultura, textiles y video, las piezas que componen “Nativo y digital” giran en torno a estas preguntas. Si antes la caverna resguardaba los relatos de lo humano, hoy son las pantallas las superficies donde plasmamos búsquedas de sentido, invocaciones, obsesiones, deseos y temores. En esa continuidad material, la iconografía virtual aparece como un nuevo repertorio simbólico y el concepto sociológico de “nativos digitales” se aborda desde una lectura poética y transdisciplinar.
La exposición propone así un archivo fósil ficticio del presente, donde pasado y futuro se entrelazan y colapsan constantemente a partir de saltos y mutaciones entre imaginarios de distintas épocas: de whatsapp y los emojis al telar ancestral y el petroglifo, del deepfake y posverdad de las redes sociales a la retórica de los decretos medievales, del Cristo al mono, y del mono al algoritmo.

Américo Retamal es artista transdisciplinario. Su trabajo abarca el video, el arte digital, la música, la fotografía y la performance, utilizando el audiovisual y el collage multimedia como medios principales. A través de obras tanto colectivas como individuales, explora y poetiza en torno a cómo la identidad y la percepción del mundo están atravesadas por la historia de las tecnologías y la cultura pop. También trabaja como visualista para bandas y compañías de danza y teatro, dirigiendo videoclips y creando universos audiovisuales para discos, puestas en escena y plataformas digitales. Su trabajo ha sido exhibido en el circuito oficial y under de las artes, en exposiciones y festivales presenciales y online.


Pablo Sandoval es artista visual y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia. Su práctica artística se centra en el contexto social, en analizar como entendemos el mundo a partir de las colecciones y del concepto de maravilla ligado a los gabinetes de curiosidades, concepto que es imperante en nuestra visión contemporánea del arte.
Vitrinas, libros, artes decorativas, acumulación de objetos, maquetas y listados son elementos que pueblan su producción evocando a la institución museográfica y sus cánones absurdos que dominan nuestras vidas. Asume los dispositivos museográficos como generadores de verdad, pero de una verdad lineal y sesgada. Se nutre de sus significados para incluirlos dentro de las piezas. Pasan de ser continentes a ser el propio contenido para definir nuevos relatos. Está representado por la galería OB Contemporary y ha participado en exposiciones individuales
y colectivas tanto a nivel nacional e internacional.
Además, este mismo año se ha incorporado como profesor asociado en la Facultad de Bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Artista
Tutor
Inauguración
Localización
Horario
¿Qué mitologías laten en los códigos e iconos que ocupamos a diario? ¿Qué tipo de memorias, creencias y normas depositamos en nuestros dispositivos, y cuáles emanan de ellos? ¿Qué relatos se construirían a partir de sus restos?
Haciendo uso de diferentes medios, como la escultura, textiles y video, las piezas que componen “Nativo y digital” giran en torno a estas preguntas. Si antes la caverna resguardaba los relatos de lo humano, hoy son las pantallas las superficies donde plasmamos búsquedas de sentido, invocaciones, obsesiones, deseos y temores. En esa continuidad material, la iconografía virtual aparece como un nuevo repertorio simbólico y el concepto sociológico de “nativos digitales” se aborda desde una lectura poética y transdisciplinar.
La exposición propone así un archivo fósil ficticio del presente, donde pasado y futuro se entrelazan y colapsan constantemente a partir de saltos y mutaciones entre imaginarios de distintas épocas: de whatsapp y los emojis al telar ancestral y el petroglifo, del deepfake y posverdad de las redes sociales a la retórica de los decretos medievales, del Cristo al mono, y del mono al algoritmo.

Américo Retamal es artista transdisciplinario. Su trabajo abarca el video, el arte digital, la música, la fotografía y la performance, utilizando el audiovisual y el collage multimedia como medios principales. A través de obras tanto colectivas como individuales, explora y poetiza en torno a cómo la identidad y la percepción del mundo están atravesadas por la historia de las tecnologías y la cultura pop. También trabaja como visualista para bandas y compañías de danza y teatro, dirigiendo videoclips y creando universos audiovisuales para discos, puestas en escena y plataformas digitales. Su trabajo ha sido exhibido en el circuito oficial y under de las artes, en exposiciones y festivales presenciales y online.


Pablo Sandoval es artista visual y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia. Su práctica artística se centra en el contexto social, en analizar como entendemos el mundo a partir de las colecciones y del concepto de maravilla ligado a los gabinetes de curiosidades, concepto que es imperante en nuestra visión contemporánea del arte.
Vitrinas, libros, artes decorativas, acumulación de objetos, maquetas y listados son elementos que pueblan su producción evocando a la institución museográfica y sus cánones absurdos que dominan nuestras vidas. Asume los dispositivos museográficos como generadores de verdad, pero de una verdad lineal y sesgada. Se nutre de sus significados para incluirlos dentro de las piezas. Pasan de ser continentes a ser el propio contenido para definir nuevos relatos. Está representado por la galería OB Contemporary y ha participado en exposiciones individuales
y colectivas tanto a nivel nacional e internacional.
Además, este mismo año se ha incorporado como profesor asociado en la Facultad de Bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid.

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